Richard Raaphorst is een Nederlandse filmmaker bekend om zijn werk in het horrorgenre. Hij kreeg erkenning voor zijn unieke en visueel opvallende films die vaak een mix zijn van horror, fantasie en sciencefiction elementen. Een van de opmerkelijke werken van Richard Raaphorst is de horrorfilm Frankenstein’s Army uit 2013. De film speelt zich af tijdens de Tweede Wereldoorlog. Het volgt een groep Russische soldaten die een geheim Nazi-lab ontdekken waar een gestoorde wetenschapper monsterlijke, ondode wezens creëert met behulp van lichaamsdelen van gesneuvelde soldaten. De inventieve en groteske creatuurontwerpen karakteriseren de film en laten Raaphorsts talent voor praktische effecten en visuele verhalen zien. Voor Frankenstein’s Army was Richard Raaphorst betrokken bij verschillende projecten en werkte hij samen met regisseurs als Jacky Chen, Paul Verhoeven en Terry Gilliam; hij regisseerde ook muziekvideo’s en commercials. Onlangs voltooide hij zijn graphic novel Worst Case Scenario, gebaseerd op het nooit gerealiseerde filmscript dat momenteel online beschikbaar is.
Fast Forward mocht aan Richard zijn keuze vragen.
ERASERHEAD
Uniek is een understatement. Eraserhead neemt je mee op een breinbrekende reis door het perspectief van een vervreemde kunstenaar. De verdraaide en surrealistische humor voegt een intrigerende dimensie toe. Deze microbudget filmische bad trip is ongeëvenaard in de moderne filmwereld.
AKIRA
Akira blinkt uit in elke discipline en weeft een apocalyptisch verhaal aangevuld met overweldigende beelden en een boeiende score, waardoor het een film is die ik herhaaldelijk herbekijk. De geleidelijke opbouw van karakterstudie naar de kosmische climax overspoelt me als een Japanse wervelwind. Ik speel de score vaak terwijl ik aan het werk ben!
KOYAANISQUATSI
De hypnotiserende score van Philip Glass ondersteunt de grootse waanzin van de mensheid in dit filmische epos en biedt een uniek perspectief op een god die de controle over de schepping verloor. De versnelling en meeslepende snelle POV-bewegingen van de film bezorgen me rillingen, ook al roept het nu wat gedateerde karakter een gevoel van nostalgie op.
MEN
Deze film heeft me wakker geschud en de surrealist in mij doen ontwaken. Met een duistere humor en vlekkeloos acteerwerk, vooral Rory Kinnear’s uitzonderlijke vertolking in meerdere rollen, levert Men een krachtige ervaring op. De climax is verontrustend en verfrissend komisch, en laat een blijvende impact achter. Deze film vergeet je niet snel.
TETSUO
Het onderzoek naar de samensmelting van mens en technologie in Tetsuo is een fascinerend thema dat me fascineert. De rauwe energie van de film, de zwart-wit fotografie, de sfeervolle setting en de meesterlijke mise-en-scène zorgen samen voor een glorieus visueel feest. De transformatie in een wrede metalen entiteit is gruwelijk en vreemd genoeg mooi, waardoor het echt een boeiende ervaring is. Deze film verlegt mijn grenzen als ontwerper. Geweldig!
ENGLISH VERSION
Richard Raaphorst is a Dutch filmmaker and director known for his work in the horror genre. He gained recognition for his unique and visually striking films that often blend horror, fantasy, and science fiction elements. One of Richard Raaphorst’s notable works is the 2013 horror film Frankenstein’s Army. The movie is set during World War II. It follows a group of Russian soldiers who discover a secret Nazi lab where a deranged scientist creates monstrous, undead creatures using the body parts of fallen soldiers. Its inventive and grotesque creature designs characterise the film, showcasing Raaphorst’s talent for practical effects and visual storytelling. Before Frankenstein’s Army, Richard Raaphorst was involved in various projects and worked with directors such as Jacky Chen, Paul Verhoeven and Terry Gilliam; he also directed music videos and commercials. He recently finished his graphic novel Worst Case Scenario based on the never realized movie script currently available online.
ERASERHEAD
Unique is an understatement. Eraserhead takes you on a mind-bending journey through the perspective of an alienated artist. Its twisted and surreal humour adds an intriguing dimension. This micro-budget cinematic bad trip stands unparalleled in modern filmmaking.
AKIRA
Excelling in every discipline, Akira weaves an apocalyptic tale complemented by overwhelming graphics and a captivating score, making it a film I revisit repeatedly. The gradual buildup from character study to the cosmic climax engulfs me like a Japanese whirlwind. Playing the score often while I’m working!
KOYAANISQUATSI
Philip Glass’s hypnotic score underlies the grand madness of mankind in this cinematic epic, offering a unique perspective on a god who lost control over creation. The movie’s acceleration and immersive high-speed POV movements send shivers down my spine, even if its now-dated nature evokes a sense of nostalgia.
MEN
This film shook me to my core and awakened the surrealist within. With its dark humour and flawless acting, especially Rory Kinnear’s exceptional portrayal in multiple roles, Men delivers a powerful experience. The climax is disturbing and refreshingly comedic, leaving a lasting impact. This movie is not easy to forget.
TETSUO
The study of mankind merging with technology in Tetsuo is a fascinating theme that captivates me. The film’s raw energy, black-and-white photography, atmospheric setting, and masterful mise-en-scène combine to create a glorious visual feast. The transformation into a brutal metal entity is gruesome and strangely beautiful, making it a truly captivating experience. This movie is pushing my limits as a designer. Love it!
